PARZ ONE DESIGN AND PROJECTS

News zu Parz One Artist – Laura Eckert

Laura Eckert – Bildhauerei

Schloss Detmold

Ausstellungsdauer:  15. April – 21. Mai 2018

EINZELAUSSTELLUNG von LAURA ECKERT in BREMEN,
Kunstverein Lippe

Ein Eindruck Eckerts letzter Station der „Wanderausstellung“ Was bleibt – che resta im italienischen Casale Monferrato

15.4.2018- 10.6. 2018 Hubert Schmalix / Peter Niedertscheider

HUBERT SCHMALIX in der Galerie Schloss Parz
zu Gast im Kabinett: PETER NIEDERTSCHEIDER
Presseinformation

BEAUTY IN THE MATRIX

Hubert Schmalix in der Galerie Schloss Parz Flache Landschaften geschmückt  mit Hochnebel und pittoresken Mühlen, alles arrangiert und feinstens ausgefüllt. Hubert Schmalix erhebt die Zwischenräume zum Bildinhalt, koloriert nach seiner eigenen Fasson und schafft ein dichtes, vibrierendes Gewebe, weit abseits von romantischer Verklärtheit und Nostalgie. Malen nach Zahlen goes wild. Es öffnet sich damit die Sicht auf Strukturen und Verhältnisse, die durch das Fehlen eines expressiven Pinselns in den Vordergrund treten.  Bis zur reinen Segmentierung strahlender Farbflächen. Narrative geben nach, zugunsten einer Kalkulation aus Farbe und Feld, wie Ausdruck von Energien, von Rhythmen aus Bündeln und Zerstreuen. Die Angewohnheit seine Frau einzufügen, in die Ornamente einzubetten wirkt wie eine Chiffre, eine Wiederholung im Ansonsten stets sich verändernden Farbraum und seinen Dimensionen. Durch die extreme Verflachung entsteht eine Unzahl an möglichen  Perspektiven, eine Art Vorahnung auf die Verpixelung der Realität. Willkommen in der Matrix.

WHATEVER WILL THEY THINK OF US IN THE FUTURE…

Peter Niedertscheider in der Galerie Schloss Parz Die hellweißen marmornen Reliefs mögen zunächst antiquiert wirken, man denke an Winkelmanns Weiß-heit und andere Reinheitsfantasien, aber Peter Niedertscheiders konzeptuelle Bildhauerei spielt genau damit. Da werden die Massen der Museumsbesucher auf derselben Ebene verhandelt wie noble Renaissance,  und schon gewinnen wir Abstand. Durch die Neuaufladung von Technik und Material entsteht eine Art Zeitschleuse. Fotograf und Vase sind plötzlich beide Artefakte einer vergangenen Epoche: das eigene Verhalten im Kunstkontext lustvoll bespiegelt und gleich konserviert. Strandparty oder wildes Körperdurcheinander, wie aus der tiefen Milch an die Oberfläche getrieben.  Auf einem Zebrastreifen Mosaik bleibt nichts zurück als ein vager Schatten. Schwarz-weiß auch die Spiegelungen, wie Geisterfotos, Abdruck verschwommener Erinnerung und verborgene Frage nach Autorität und Abbildungswürdigkeit. Weiß ist die Farbe der Herrschaft, und der Westen all jener, die etwas zu verbergen haben.  Was wird wohl von uns übrig bleiben?

Ausstellungsansichten

Suzanne Levesque at Jim Kempner Fine Art

February 3, 2018

In Snug I acknowledge the fleetingness of human tenderness. The installation will feature several components and will make the architecture of the sculpture garden, as well as the external circumstances, integral players in this project.

Four beds will be set in the space, each made up with baked, rock-solid salt dough bedding, a simple dough that children have played with for over 800 years. There will be drawn figures on gauze draped across each bed, adding a fleeting and vulnerable layer to the solid structure. The sheaths will feature soft figures sleeping, the setup causing it to gently move from time to time. To add to the surreal and dreamlike nature of this installation, the ground of the space will be filled in clouds of dried ice for viewers to wade through.

The intimacy brought forth in this installation is as commonplace as it is private. The viewers will act as voyeurs privy to the vulnerability of the figures in such an exposed location.

Snug will describe the fleetingness of moments within human experience, inviting visitors to return to their truest natures, namely that of beings who wish to inquire about the universal longing towards themselves and each other.

– Suzanne Levesque, 2018

Source: http://www.jimkempnerfineart.com/sculpture-garden.php

News zu Parz One Artist – Andreas Werner

OBSESSION ZEICHNEN

THE DRAWING OBSESSION

Kuratiert von / Curated by Roman Grabner

Ausstellungsdauer: 02. März bis 02. September, 2018
Duration of the Exhibition: March 2nd to September 2nd, 2018

Von 02.03. bis 04.04.2018 arbeite ich vor Ort im Museum. Falls Du in Graz bist, würde ich mich über Deinen Besuch freuen.

04.04.2018, Künstlergespräch / Artisttalk: Andreas Werner, 18:30 Uhr

Anlässlich seines 80. Geburtstags öffnet Günter Brus das BRUSEUM für eine junge Generation von Zeichnerinnen und Zeichnern. Unter dem Titel „Obsession Zeichnen“ wird ab 2. März für die Künstlerinnen und Künstler jeweils ein Monat lang zum Studio und Arbeitsplatz. Das Spektrum ihrer Arbeiten reicht von Bleistiftzeichnungen auf Papier über subtile Wandzeichnungen und einzigartige Holzschnitte bis hin zu raumfüllenden performativen Werken.

Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, das Entstehen von Kunst vor Ort live mitzuerleben, mit den Kunstschaffenden direkt in Kontakt zu treten und in einem Partizipationsraum selbst aktiv zu werden.

english version:
In spring the BRUSEUM opens its rooms to a young generation of artists who have something in common with the ‘landlord’, Herr Brus: their obsession with drawing. On display are not only the wide variety of expressive forms offered by the medium of drawing, but also the process of drawing itself. Young artists from Europe will each come to Graz to create new works in front of the public in the BRUSEUM, and thus break up the conventional structure found in exhibitions. Therefore, on the opening day, no single work will be on show, given that the exhibition develops throughout its duration. Whilst this happens, the public is invited to come back again and again, stay for a cup of tea or coffee, and experience the process of creating art—admission is free!
There will be an accompanying programme with new compositions of contemporary music, made possible through collaboration with the Kunstuniversität Graz. These pieces illustrate the structural parallels and interplay between the two means of expression.

Participating Artists: 
Anastasia Ax (SWE) | Anna-Maria Bogner (A) | Hannelore van Dijck (B) | Giorgia Fincato (I) | Zofia Gramz (PL) | Stefanie Holler (A) | Robin Klengel (A) | Gábor Koós (SK/H) | Marianne Lang (A) | Mindaugas Lukošaitis (LT) | Marie Neugebauer (A) | Coline Robin (F/A) | Vinz Schwarzbauer (A) | studio ASYNCHROME (A) | Andreas Werner (D/A)

Neue Galerie Graz /BRUSEUM

Joanneumsviertel, Zugang Kalchberggasse
8010 Graz, Österreich
+43-316/8017-9100
joanneumsviertel@museum-joanneum.at

Öffnungszeiten 
Di-So 10-17 Uhr

Bruseum
Andreas Werner

NATURSTÜCKE

mit CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE, GUNTER DAMISCH, LENA GÖBEL, HERMANN NITSCH, GABRIELA OBERKOFLER und ULRICH WAIBEL

SO. 25. Februar 2018 um 11.00 | Eröffnungsmatinee

Zur Kunst spricht: Günther Oberhollenzer, Kurator Landesgalerie NÖ

Künstlerinnen und Künstler sind zum Teil anwesend.

Ausstellungsdauer: bis SO. 8.April 2018

Kunst im Kabinett: Chen Xi

Hier finden Sie die Presseinformation

 

Christian Ludwig Attersee

Ausstellungsansichten

Ausstellungsansichten CHEN XI

WAS BLEIBT – Positionen aus Leibzig

LAURA ECKERT, ANETTE SCHRÖTER, ARIS KALAIZIS, SEBASTIAN SPECKMANN und RAYK GOETZE

Eröffnungsmatinee:  Sonntag, 03.12. | 11.00 Uhr

Ausstellungsdauer: bis 11.02.2018

Zur Kunst spricht: Mag. Dr. Peter Assmann, Palazzo Ducale, Mantua